Lea Ricci est née à Cesena (FC) Italie. Attirée par le dessin dès son plus jeune âge, elle obtient ses premiers succès d’abord dans le milieu scolaire. Élue « peintre de classe» donne libre cours, à travers les dessins, à sa imagination fervente et à sa inspiration. Depuis lors, ces signes sont très personnels et avec des caractéristiques qui la distinguent de tous les autres étudiants. Par la suite, Lea Ricci décide de prendre des leçons privées avec un professeur âgé, Raffaele Zappador, d'origine vénitienne, qui l'initie aux premiers secrets du figuratif classique. Avec lui, Ricci collabore avec quelques œuvres d'un caractère sacré et profane, substituant tout à fait, dans les derniers temps, la main malheureusement tremblante du maître. Cette première période figurative dure jusqu'à environ 1968 et est une production de paysage fertile et de portrait qui, même si elle sera alors abandonnée par l'artiste, ont l'honneur de développer une palette de couleurs très personnelle qui restera partie intégrante de ses travaux futurs. En dépit de nombreux remerciements et encouragements pour continuer sur cette voie, l'artiste, cependant, prévient qu'avec les moyens figuratifs il ne peut pas vraiment exprimer ce qu'il ressent dans son âme. Le désir de “plus” qui ne la fait jamais payer les résultats obtenus, la pousse à rechercher intensément les moyens d'expression les plus appropriés pour l'entretien qu'elle veut établir à travers son art. Il passe, ainsi, à travers une phase de peinture en relief et étudie les performances des différentes compositions à la fois dans leur résistance et dans la couleur et les effets produits. Ses qualités innées et le succès qu'elle obtient, également confirmé par de nombreux prix reçus, la poussent à une période ultérieure. Il voit une rupture totale avec l'art antérieur et une forte projection vers ce que l'artiste lui-même appelle “style électronique”. Ricci croit au pouvoir de la science et le démontre à travers un intérêt profond et profond pour la cybernétique et la chimie. La course à l'espace entre les deux puissances de l'époque (URSS et États-Unis), et en particulier l'événement mondial du premier homme qui a réussi à atteindre et faire quelques pas sur la planète lunaire était très excitant pour elle, surtout quand Neil Armstrong a tous humanité cette citation : « That's one small step for man, one giant leap for mankind. » « C'est un petit pas pour un homme, un bond de géant pour l'humanité. » (21. Juillet, 1969) En outre, elle a joué un rôle dans le fait que À partir du centre spatial de base et des équipements électroniques embarqués à bord de la navette spatiale, la trajectoire et les images ont été transmises sur des moniteurs au-delà de la gravité terrestre. Tout cela a conduit Ricci à participer à de nombreuses rencontres culturelles scientifiques, afin d'être inspiré, en créant un style pictural personnel spécifique:

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STYLE ÉLECTRONIQUE

(Symboles purement techniques - avec  couleurs à l'huile).

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Les œuvres nées de cette expérience apportent des titres très significatifs. “De la gravité terrestre à l'espace”, “Court-circuit”, “Haute tension” etc. Ici les couleurs sourdes, qui ne créent pas de forts contrastes ou de ruptures, sont comme un message de paix, une paix obtenue par le bon usage de la science ; la récurrence de certains signes et figures fait partie d'un discours difficile mais aussi sage. Emprisonné dans une rigueur de la science naturelle, cosmographique, mais seulement apparemment aride, résultat d'une grande disponibilité de moyens formels et d'une bonne connaissance de l'usage du signe. Partiellement satisfait de sa créativité, Ricci s'est rendu aux États-Unis en 1973. Apportant avec lui dix de ses œuvres, toutes vidimées par la Surintendance des Beaux-Arts de Turin pour l'exportation. Un Buffalo U.S.A. est invité par une galerie bien connue “The Sisti Gallery”, où il présente ses peintures et ensuite au Canada à Toronto, en appréciant un bon succès. Au Canada, pendant son temps libre, il s'est consacré à collaborer avec une agence de voyages, en particulier pour les étudiants et les professionnels, proposant avec une recherche minutieuse, des voyages à travers notre belle Italie. Dans ce contexte, il a eu l'occasion de rencontrer des personnalités importantes. En Ontario, il visite le complexe I.B.M et les centres scientifiques, demeurant fasciné par les dernières expériences avec des faisceaux laser. Lea Ricci vit intensément son temps, sa sensibilité capte les émotions en constante évolution dans un tourbillon de sensations, qui se déplace sur la toile dans des compositions métaphysiques qui donnent l'idée de son agitation intérieure et l'envie d'étude continue et enquêtent moyens d'expression, révélant ainsi la profondeur d'où naissent les concepts cristallisés dans ses œuvres picturales.

L'artiste, toujours à la recherche de nouvelles expériences, entreprend de nombreux voyages en : France, Espagne, Slovénie, Malte, Grèce, Turquie, Afrique du Nord, Zimbabwe, Afrique du Sud, Malte, Autriche, Pologne, Suisse, Angleterre, etc.. Dans une période de réflexion elle se consacre à dessiner des cravates, des nappes, des vêtements féminins et à la restauration, en attendant d'élaborer une autre période artistique. Enfin elle se présente avec le style :

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"ROMANTISME ÉLECTRONIQUE"

 (Style conçu moi )

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Sa description de cet autre nouveau style : «quand j'imagine peindre un sujet, j'aime imaginer m'emballer dans les couleurs et la lumière. Dans ce nouveau style conçu par moi, le sujet a commencé comme si elle était prise par une énergie subtile et reproduit sur des cartes perforées et immédiatement entré dans un ordinateur (ordinateur central : lecteur de bande perforée entre les années 1960/75). Les cartes perforées ainsi élaborées ont ensuite été transmises à l'imprimeur qui les a transformées en image, entourant les signes en petits traits. Ma mémoire va à certains imprimés où des dessins sont apparus, mais tous formés par des tirets, tandis que les faisceaux de lumière représentés sur mes tableaux, dans mon imagination, symbolisent les rayons laser invisibles. Dans mes peintures, je présente le sujet et l'exalte.

Le contenu et les titres de ces nouvelles peintures sont moins techniques et plus "ROMANTIQUES", par exemple: "Message de printemps sous la glycine; hommage à ... la première pomme; Histoire de Claudio Monteverdi (musicien célèbre); dans l'espace moléculaire infini; la fertilité au soleil; le pouvoir de la vie; moment avant le big-bang; hommage à Picasso; la Mole Antonelliana de Turin et le musée du cinéma dans le monde; des fleurs d'Angleterre; Croix égyptienne et magie de tarot; fontaine parmi les roseaux; voyage en Sicile, Venise, (Italie). En outre Moscou - Russie; Voyage au Canada; Afrique, voyage en Turquie, Turin; coucher de soleil enneigé; l'Egypte ancienne, les deux amis et bien d'autres "... De ce style, vous pouvez compter beaucoup de peintures exécutées par moi. Les couleurs, métaphoriquement, semblent habiller l'œuvre en harmonie, tandis que les hachures la mettent en valeur, encadrant ses images et ses couleurs dans leur clarté. Dans ces peintures, je fais de la poésie Oui, en effet, parce que j'aime aussi écrire de la poésie et des livres pour adolescent.» 

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TECHNIQUE MIXTE

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En 2011 Lea Ricci présente une autre EXPOSITION AU PROMOTEUR DES BEAUX-ARTS DE TURIN avec des peintures réalisées en « technique mixte » avec des couleurs à l'huile, mélangée avec de la colle, de la poussière d'or, matériau souple et collage: Les titres sont: « Spirales, Dragon, Fleurs bleues parmi les pointes d'or, etc.

 

MATÉRIEL INFORMEL

 

Lea Ricci réalise des toiles à l'aide de la spatule Ses œuvres vont de teintes sombres, à l'ombre ou en grattant la toile afin de le rendre plus clair, à la recherche de l'ombre à droite du minéral présent dans la nature et la combinaison sur la toile. Il fait remarquer qu'il n'aurait jamais pensé à utiliser une seule couleur pour faire ses œuvres d’art ; elle qui aime la couleur ... Mais l'informel est un style qui est né après la Seconde Guerre mondiale et donc les couleurs étaient des matériaux improvisés plus disparates. A cette période ses peintures sont décisives, car elles vont bientôt la ramener à utiliser des palettes de couleurs : un nouveau style s'ouvre pour elle: "Abstrait"

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STYLE ABSTRAIT

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Un tourbillon de couleurs enveloppent impétueusement les pensées de Lea Ricci et parmi les « 2014-15 » est présenté dans une exposition de peinture au « promoteur des Beaux-Arts de Turin avec d'autres peintures, faites dans le style abstrait, riche en couleurs bien combiné. L'artiste s'amuse parmi ses émotions de garçon; joue avec les couleurs transmettant la curiosité au public. Il reflète ... tous contribué un voyage en Grèce dans le Parthénon, entre les colonnes, en imaginant encore d'or, mis en garde contre un rassemblement de « sages » de robes blanches irisées, au fond de la discussion sur les premiers éléments de la nature. Lea Ricci avec ce style décrit les couleurs qui oscillaient entre le rêve et la réalité.  

Titre de l'exposition inspirée par la philosophie grecque : "Les intrigues cachées de la nature:

Air (Era) - Eau (Poséidon) - Terre (Gea) - Feu (Héphaïstos).

Ces éléments sont représentés symboliquement par quatre cercles, visibles sur chaque tableau, reliés par une traînée de flèche ; les sujets qui courent dans le vortex imaginaire des temps entre énergie et couleurs. Avec ces éléments, il interprète un jeu entre un sentiment ancien jusqu'à devenir progressivement, par expérience, à la réalité d'aujourd'hui et révèle: « Maintenant, il est temps de me exprimer avec émotion joyeuse où les nuances peuvent apparaître parfois voilées, et d'autres rompent instinctive, d'autres génératrices graves et sombres qui ne se heurtent pas dans son ensemble. La couleur c'est la vie ! »